转自：扬子晚报
这不是大女主爽剧
在众多追求节奏更快、反转更多的长剧中，《主角》选择了另一条道路。这是一部相当慢热的剧，相较于小说，剧集对易青娥的童年生活进行了较大篇幅的细节填充。
在《主角》的原著小说中，易青娥被舅舅带到剧团学戏这段内容其实很简略，在小说中，只用了一句话简单解释了为什么舅舅选择了妹妹而不是姐姐，剧中丰富了这一片段，想要学戏的姐姐因为已有婚配，所以不被允许去学戏，而抗拒学戏的妹妹在家里只是放羊没什么用，所以被舅舅带走，两姐妹命运阴差阳错，产生了强烈的矛盾冲突。
这种命运荒诞的对照在这部剧中不少，在剧团里易青娥死活不肯开口，舅舅和台柱子花彩香想尽办法托举她，而做梦都想唱戏的八一自己苦练了一身功夫想去考剧团，只得到了父亲冷冷的一记耳光。
《主角》没有只把聚光灯放在主角易青娥的成名之路上，而是描摹了更多人的命运，易青娥能够成为一代名伶，有自己的努力，有运气，也有身旁人的托举，这不是一个大女主从低谷出发一路开“金手指”逆袭成功的爽剧，没有人是天生的主角，慢热的《主角》用细碎烟火铺就人生百态，以从容叙事写尽浮沉众生相。沈昭
年代剧也该有点真正的“重量”
年代剧的魅力，向来不在于年代本身，而在于那个时代里活生生的人和事《主角》最值得肯定的，是它敢于不走爽剧的捷径。易青娥的成长没有开挂式的天赋降临，有的只是日复一日练到腿脚发颤的苦功，以及剧团里各色人等的算计、帮扶与博弈。
花彩香、米兰这两个女性角色尤其立体：她们争角儿、护地盘，有私心也有真情，既非扁平的反派，也非无瑕的圣人，而是在狭小的县剧团舞台上，拼尽全力活出自己的普通人。这种对要强而非温顺的女性书写，在年代剧里相当少见，也是该剧最打动观众的底色。
然而，剧情推进到中段之后，注水的问题开始让观众难以再选择性“忽视”。小孩用报纸写标语这样的日常细节，能来来回回铺垫将近半集；本该随着岁月流逝而层层累积的人物情感，却因碎片化的琐事不断被稀释，失去了应有的分量。
秦腔这一文化载体，是《主角》区别于同类年代剧的核心竞争力，也是它最值得被看见的地方。台上的悲欢与台下的人生互为镜像，这个立意本是极好的。可惜剧集在执行层面没能把这份厚度撑到底，细节处工夫不够扎实，节奏拖沓消耗了观众的耐心，让一部本可以成为年代剧标杆的作品，最终落在了有惊喜但不够完整的位置上。精品剧不只靠好题材和好演员，如何把每一帧的重量都做实，才是真正的考验。何子尧
两个“小娥”太贴脸了
《主角》真是看得停不下来，群像戏太好看了，两个“小娥”更是立住了。
既然是年代女性传奇剧，一大一小两个“小娥”的角色则是重中之重。饰演童年易青娥的王少熙虽然才12岁，却演出了山沟里放羊娃的憨憨、自卑、野性、怯懦与倔强等等，表演层次丰富，真挚又动人，哭起来让人心疼，呆萌时又令人喜爱。
有意思的是，王少熙并非科班出身，也不是星二代，拍《主角》之前，她只在网络短剧圈摸爬滚打过一段时间，2024年开始参演了十几部短剧，是《主角》剧组刷短剧时挖到的她。巧合的是，最近上映的电影《给阿嬷的情书》也采用全素人演员班底，其中好几位是导演在网络上大海捞针找到的。可见，好演员终究是会发光的。
因为小演员演得太好，甚至有人担心刘浩存版青年易青娥接不住戏。不过从目前播出的几集来看，大家完全可以放心。转着转着就长大的易青娥，虽然脸上时常挂着“脏脏包”，但整个人出落得亭亭玉立。功夫练上去了，气质更像一块浑然天成的璞玉，憨态与灵气兼备，在秦腔舞台上迎风而立。她第一次以主角身份登台演《打焦赞》，一身戎装翻着跟头进场，惊艳十足，后续情节也稳稳立住了角色。孔小平
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